Teatro de papel / Paper Theater
Facto Teatro es una compañía dedicada a la creación de espectáculos de teatro de papel para todo público. Fundada en el año 2007, se concentra en experimentar con el acercamiento al espacio escénico bi dimensional a través de la actuación, la narración oral, la manipulación de títeres planos, la música en vivo y la combinación de diferentes idiomas como el español, inglés, alemán, catalán y francés, utilizando el papel como principal materia prima para la producción de sus montajes.
Uno de los objetivos principales de Facto Teatro es la difusión del teatro de papel en México y el mundo, a través de presentaciones, talleres, publicaciones y colaboraciones con instituciones culturales y compañías artísticas nacionales e internacionales.
Facto Teatro coproduce el Festival Internacional de Teatro de Papel (FITP), que se realiza en la Ciudad de México. Se han llevado a cabo cuatro ediciones de este encuentro de creadores de teatro de papel en 2012, 2013, 2014 y 2015 con la participación de compañías de México, Estados Unidos, Francia, Alemania, Reino Unido, Rusia, la República Checa, la República Argentina y Brasil.
A lo largo de sus 10 años de existencia y carrera internacional, la compañía se ha presentado en importantes escenarios y festivales nacionales e internacionales en México, Estados Unidos, Francia, España, Alemania, Polonia y Argentina: Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (Charleville-Mézières, Francia, 2013), Great Small Works' International Toy Theater Festival (New York, EEUU. 2010, 2013 y 2015), teatro Schaubude y Salon K Das Kunts- und Kultur- Festival im Lettekiez, Berlín; e Instituto Cervantes, Hamburgo, Alemania (2017), Indie Grits Festival, Columbia, South Carolina, EU (2017), 9° y 10° Maratón de teatro para niños y jóvenes, Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque, Ciudad de México (2017), Eppinger Figuren Theater, Eppingen, Lübecker Theaternacht, Lübeck, y Europäische Schule, Frankfurt, Alemania (2016). La compañía ha realizado colaboraciones con instituciones culturales en México y otros países, lo que nos ha permitido tener un estreno en el Music Center for the Performing Arts, de Los Angeles, Cal., EEUU: Panteón de fiesta (2008), y cuatro en el Preetzer Papiertheatertreffen de Preetz, Alemania: Don Chico con alas / Don Chico with wings (2011), Duraznos azules / Blaue Pfirsiche / Blue Peaches (2013), Vom Esel, der auf Regen hoffte / El burro que esperaba la lluvia (2017), There's no home like place (2017).
Su director, Alejandro Benítez, ha impartido el “Taller de aproximación a la construcción y manipulación de teatros de papel” en el Indie Grits Festival, Columbia, South Carolina, Estados Unidos (2017), Eppinger Figuren Theater, Eppingen, Alemania (2016), La Titería Casa de las Marionetas (2015 y 2016), Festival El gran papelón, Ciudad de Córdoba, Argentina (2015), Goethe Institute New York, Manhattan, NY, Estados Unidos (2015), Teatro Casa de la paz de la Universidad Autónoma Metropolitana (2015, 2012, 2011), la X Feria de las calacas en el Centro Nacional de las Artes (2010), la Casa Talavera en el marco del Festival Re-Mex, producido por el Goethe Institut México, CONACULTA, The British Council, y la Secretaría de Cultura del D.F., Sala CCB, del Centro Cultural del Bosque, del INBA (2012), y de forma privada en la ciudad de México del año 2012 a la fecha.
Alejandro Benítez
Director y fundador
Actor, titiritero y baterista
Es fundador y director general del grupo Facto Teatro desde el 2007, con el que se ha presentado en México, Estados Unidos, Francia, España, Alemania y Polonia.
Cursó la carrera de Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Tomó el taller de improvisación en la Liga Latinoamericana de Improvisación y el curso
de perfeccionamiento actoral con el maestro Ludwik Margules.
Ha trabajado como actor y músico de estudio y en escena en más de 26 obras de teatro. Entre sus maestros titiriteros se encuentran Pablo Cueto, el grupo Great Small Works, de la ciudad de NY, Marty Robinson (Telly Monster, del programa Sesame Street), Fred Stinson (de Radical Sheep Productions Inc, Canadá), entre otros.
Ha trabajado como actor con directores tales como: Rubén Ortiz., Lidya Margules, José Antonio Cordero, Carlos Corona, Arnaud Charpentier, entre otros.
Es director, curador y co productor del Festival Internacional de Teatro de Papel de la Ciudad de México (FITPCMX).
Ha recibido el apoyo de:
• The Rockefeller Foundation y la Multi-Arts Production (MAP) Fund, de la Doris Duke Charitable Foundation (Dos pueblos/Two Towns).
• Performing Arts Center of Los Angeles County, The Jim Henson Foundation, El Instituto Cervantes de Cracovia y Varsovia, Polonia (Panteón de fiesta).
• The City University of New York (CUNY) (Troka el poderoso).
• Secretaría de Relaciones Exteriores de México, a través de los Institutos de México en Nueva York, Portland (OR), París y Varsovia (La repugnante historia de Clotario Demoniax, Historias revueltas, Troka el poderoso, Dos pueblos/Two Towns, Panteón de fiesta, Don Chico con alas, Duraznos azules).
• El Fideicomiso para el intercambio cultural México – Estados Unidos y el CONACULTA (La repugnante historia de Clotario Demoniax y Troka el poderoso).
• Fundación Bancomer, Sistema de Teatros de la Ciudad de México, Universidad Autónoma Metropolitana, la embajada de la Gran Bretaña, The Anglo Mexican Foundation, la embajada de la República Checa, Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, INBA y el CONACULTA (Festival Internacional de Teatro de Papel), entre otros.
Antonio Cerezo
Actor, director, titiritero.
Egresado del Colegio de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Desde 1992 trabaja profesionalmente como actor en México, EUA y Europa.
En 1998 es invitado a formar parte de espectáculo multicultural “Spring Awakening” de Frank Wedekind dirigido por Andrea Paciotto en La MaMa ETC en la ciudad de Nueva York, proyecto con el cual comenienza 7 años de actor residente en la misma compañía. En Nueva York trabaja en otros espacios como el Lincoln Center, Mabou Mines, The Ohio Theater, St Ann’s Warehouse, The Kitchen, etc. Fue alumno de Salem Ludwig en su clase de perfeccionamiento actoral y dirección de escena del HB Studio en Nueva York. En 2004, la obra “Chang in a void moon #58” escrita y dirigida por John Jesurun le lleva a Berlín Alemania a presentarse en el Berliner Festspieler.
Desde 2006 reside en Berlin donde mi trabajo como actor, autor, director, titiritero y coreógrafo se ha visto en espacios como: Theaterhaus Jena, Sophiasaele Berlin, Volksbühne Berlin, Thalia Theater Hamburg, Chamäleon Theater Berlin, Bethanien Kunsthaus, Ballhaus Ost Berlin, Schaubude Berlin,
Kampnagel Hamburgo.
Desde el 2011 es parte fundamental de Facto Teatro. Por su proyecto “There’s no home like place” recibe la beca de Proyectos Interculturales 2016 del Senado de Berlín. Becario del FONCA en su programa Creadores Escénicos de Teatro con Trayectoria 2018-2020.
Ernesto Anaya
Músico, compositor y arreglista.
Multi instrumentista de más de 30 instrumentos entre los que se encuentran Viola, Violín, Guitarra y varios más de cuerda, aliento y percusión que se usan en la música tradicional de México, el Caribe y Sudamérica.
Estudió composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Realizó estudios de viola y violín con los maestros Ulises Gómez, Piotr Vodopianov y Javier Montiel en la Escuela de Perfeccionamiento Artístico Ollín Yoliztli, estudió canto con el maestro Manuel Peña.
Productor, arreglista, cantante y director.
Ha colaborado como productor, arreglista, cantante y director en diferentes proyectos con artistas como: Astrid Hadad, Regina Orozco, Luís Eduardo Aute, Juana Vargas, Amparo Ochoa, Alma Velasco, Pepe Frank, Chucho Ferrer, Xavier López “Chabelo”, Fernando Delgadillo, Lourdes Ambriz, Eugenia León, Enrique Quezadas, Lila Downs, Omara Portuondo, Los Folkloristas, Oscar Chávez, Adriana Landeros, Alejandra Robles, Susana Harp, Guadalupe Pineda, Botellita de Jerez, Aleks Sintek, Ranarex, Zazhil, Ana Torroja, Bandula, Benny, Betsy Pecanins, Camila, Victor García, Shakira, Jaime Flores, Ma. Inés Ochoa, Armando Manzanero, Darío T Pié, Eligio Meléndez, Alexandra Vicencio etc.
Autor de diversos espectáculos musicales entre los cuales se destacan:
"Huapangueando"
"Recorriendo el son"
"Ernesto Anaya canta a Chava Flores"
"El canto en la revolución mexicana"
"Día de sones, muertos y flores"
"México patria y canción" (con Manuel Guarneros)
"De mestizos y criollos" (con Juan Martín Medina)
Compositor de música para cine, teatro, radio y televisión.
Compositor, productor, arreglista, director e interprete en diversas producciones: (Radio) “¨Tortillas duras, ni pa frijoles alcanza", "Vivan las heroínas que nos dieron patria", (Teatro) “Lo que cala son los filos”, “Bajo Tierra”, Panteón de fiesta”, “Lady Hamlet”, (Televisión) “Mirada de Mujer”, “La vida en el espejo”, etc (Cine) “My Family”, “Entre Villa y una mujer desnuda”, “Sexo, pudor y Lagrimas”, “Frida”, "El amor en los tiempos del cólera", "Arráncame la vida" “Huérfanos” “La leyenda del tesoro perdido”, “Asalto al cine”, etc. Su más reciente participación fue en el largometraje “El mariachi gringo”.
Armando Tapia
Actor, director.
Cuenta con 29 años de experiencia profesional, fundamentalmente en teatro, entre lo que destaca: “Mariana” (basado en “Mariana
Pineda” de Federico García Lorca) Dir. Roberto Blanco del grupo IRRUMPE de Cuba (obra
participante del 1er Gran Festival de la Ciudad de México), “Tierra, Tierra” adapt. y dir. Alfonso Bravo (obra participante del Festival Internacional Cervantino), “Vivir y Beber” aut. y dir. Hugo
Hiriart, “Los 3 Reyes Vagos” aut. y dir. Hugo Fragoso, “El Rompecabezas” de Sabina Berman dir. Carlos Haro, “Gracejos de la Cumbre-clown” (espectáculo participante de la Cumbre Tajín) dir. Aziz Gual, “Aguas, que ahí vienen los chamucos” (obra participante del Festival Internacional de
Teatro de Calle de Zacatecas) dir. Leonardo Salas , "La Grieta" de Sabina Berman dir. Carlos Haro y además de autor, director y actor de los espectáculos de cabaret: “Un actor se compara” y “Niñas de Arrabal, el inicio”, presentados en el Teatro-bar El Vicio. Integrante de Facto Teatro
desde 2015.
Sofía Sanz
Actriz, directora, titiritera.
Fundadora y Directora de VEREDA TEATRO. Comenzó su entrenamiento actoral con una residencia artística en The Academy of Creative Training en Brighton, Inglaterra. En el DF ha trabajado como actriz en diferentes proyectos teatrales de clown, musicales y de texto. Debutó como directora de teatro con “Cuentos de Boca en Boca”, primer montaje de Vereda Teatro; y fue asistente y traductora de Tim Supple (Dash Arts UK) en el taller de exploración actoral internacional “King Lear”.
Se especializa en la técnica de títeres de Teatro de Papel con el maestro Alejandro Benítez y estrena en la Muestra de Nuevas Propuestas del 4to Festival Internacional de Teatro de Papel el montaje “Selina la Sirena Leona” de su propio diseño y autoría; el cual también fue seleccionado para presentarse en el 9º Maratón de Teatro Para Niños y Jóvenes (INBA) 2016. Participó como narradora en el espectáculo de teatro de papel pop-up “The Chelem Legends” de Train Theatre (ISRAEL) con Galia Levy-Grad en el 1er Festival de Teatro de Papel Kehila; y como actriz invitada de Facto Teatro en “Don Chico Que Vuela” para la presentación en el festival Indie Grits en Columbia South Carolina.
Actualmente actúa en el unipersonal de papel “La Más Pequeña y Breve Historia del Dinero” de Facto Teatro, producido por el Museo Interactivo de Economía (MIDE) y dirigido por Alejandro Benítez. También se encuentra trabajando en el nuevo montaje de Vereda Teatro “P de U” y participa como Directora de Escena en la ópera para niños “El Elefante de la Verosimilitud” de Ópera Irreverente.
